けっこんしきのおんがくとでんとうてきながっき

結婚式の音楽と伝統的な楽器

結婚式の音楽と伝統的な楽器を紹介します。音楽と楽器を通して、日本の文化に触れてみましょう。

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琴（こと）

　８・９世紀ごろ中国からもたされた弦楽器（げんがっき）。長さ180cm 、幅30cmくらいの木製で13本の弦を張った楽器。右手の三本につけた爪で、弦をはじいて音を出す。琴は琵琶（びわ）とともに三味線（しゃみせん）よりずっと古い歴史を持った楽器である。現在、琵琶は廃（すた）れてしまったが、琴は今でも伝統的な楽器として根づよく残っている。日本の太古（たいこ）の神話伝説（しんわでんせつ）の中にも琴の記事がある。例えば出雲（いづも）の大国主命が琴を譲（ゆず）られた話しや、出雲風土記（いづもふどき）の琴引山（ことひきやま）の伝説などあるが、その形体や大きさなどについては全く判（わか）らない。また上代の関東地方には小さな五弦の琴のあったことは、埴輪（はにわ）や登呂遺跡（とろいせき）の発掘品（はっくつひん）などによって知られているが、それが和琴の起源（きげん）をなすとも考えられない。しかし、雄略天皇（ゆうりゃくてんのう）が吉野（よしの）において座って琴を奏（かな）でたということが古事記（こじき）の記録（きろく）にあるが、おそらく和琴の祖（そ）はこの時代にあるものと思われる。もっとも当時の和琴はやや小さく、これを奏者（そうしゃ）は膝（ひざ）の上に乗せて奏でるので、朝鮮の琴の奏法に似ている。今日使われる大きい和琴は天武天皇（てんむてんのう）以後の改造（かいぞう）によるものと思われる。

　奈良（なら）の正倉院（しょうそういん）には多くの和琴の残欠（ざんけつ）があるが、大体に和琴が盛んに用いられ、それに合わせて多くの歌が歌われた。これを琴歌と称した。そのことは『源氏物語』（げんじものがたり）にも記されており、また大正年間（たいしょうねんかん）に旧蔵書中から当時の琴歌を多く集録した『琴歌譜』が発見された。江戸時代には、三味線は町人の女子のもの、琴は武士の女子のものという区別があった。女性が和服を着て琴を演奏する姿は、祝い事などにはよく見られるし、大学のクラブ活動の一つとしても行われている。

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三味線（しゃみせん）

三本の弦（げん）を張った日本の弦楽器。16世紀ごろに琉球（りゅうきゅう）から日本にもたらされた。琉球では蛇（へび）の皮を共鳴箱（きょうめいばこ）に張ったことから、蛇皮線（じゃびせん）と呼ぶが、日本では猫（ねこ）の皮を使い三味線と呼ぶようになった。歌謡（かよう）・舞踊（ぶよう）などの伴奏（ばんそう）や、歌舞伎（かぶき）や文楽（ぶんらく）のバックグラウンド音楽として使われる。指で弾くこともあるが、普通はべっこうなどで作った「ばち」と呼ばれる道具を使う。

十四世紀末ごろ中国の三弦が琉球に入った。当時は中国は明（みん）の初めで、その国威（こくい）が海外に輝（かがや）き、琉球王は明廷に朝貢（ちょうこう）しその封冊を受けるようになった。初めは中国の移民達が玩（もてあそ）んでいたに過ぎなかったが、その後約百年を経て琉球に天才楽人赤犬子（あかいんこ）が出て多くの作曲をなし、楽器にも改良を加えて今日の琉球三弦の基（もと）となった。今日琉球で一般に用いられているもの棹（さお）がとても細くてかつ短いが、これは後の改造である。中国の三弦は右手の拇指（ぼし）と食指（しょくし）との爪で弾奏し、琉球の三弦は食指に黒壇（こくたん）または水牛角製の長い義爪をはめて弾く。琉球の三弦が日本に渡来したことに関しては古来（こらい）いろいろの説が言い伝えられているが信じることができるものは少ない。最近の学者の研究によれば、16世紀の中頃貿易船によって伝えられたものと考えるのが正しいようである。すなはち室町（むろまち）時代末ごろ日本の貿易の港として最も活躍していたのは大坂湾の堺（さかい）と九州の博多（はかた）であって、この二ヶ所には貿易船が多く出入りしていたので、この中に蛇皮線があったことが考えられ、当時の日記類にも北九州方面で蛇皮線が盲僧（もうそう）によって奏でられ、それに合わせて平家（へいけ）を語ったなどの文が見られるが、その後間もなく九州では蛇皮線の記録がなくなってしまった。これはおらく盲僧が専（もっぱ）らこれを扱（あつか）ったので琵琶の撥で蛇皮線を弾じ、為に蛇皮は破れても日本ではその補充ができない。従ってついにこれを放棄（ほうき）してしまったものだ。当時堺港に入った貿易船によって持って来た蛇皮線は特殊部落民（とくしゅぶらくみん）の手に移り蛇皮が破（やぶ）れてもその補充としていろいろの動物の皮で代用することを研究し、蛇皮線伝来後約三十年あまりの間に種々改良工夫されて、安土（あづち）時代の始めごろに至り、胴に猫皮(又は犬皮)を張り、これを撥で弾く所の日本独特の三味線が完成されるに至ったのである。今日遺存（いぞん）している最古の三味線、銘「淀」（よど）は慶長（けいちょう）二年秀吉（ひでよし）の命によって京都の神田治光が作ったものであるが、これは今日の三味線とほとんど同形であり、当時既に三味線が完成されたことを知る。江戸時代に入り江戸に名匠（めいしょう）石村近江の代々あり、続々としてその名器が現れ、こうして三味線は日本の弦楽器の最高位置を占めるに至った。

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太鼓（たいこ）

太鼓は正しくは大鼓と書く。古書（こしょ）には大鼓と記（しる）してある。近年能楽（のうがく）の囃子（はやし）に鼓（つづみ）の一つに大鼓（おおつづみ、おおかわ）というのがあり、それを誤（あやま）って大鼓と書く人が多いので、それと「たいこ」を区別するため特に｢太鼓｣と書くようになった。

　太鼓は大きく五つに分けられる。

１）楽太鼓（がくだいこ）
牛馬（ぎゅうば）の皮革（ひかわ）を張って作った太鼓は古代には見られない。しかし中国には古くから太鼓が存在しており、古文献（こぶんけん）にも黄帝（こうてい）の時に玄女が帝（みかど）のために牛鼓（ぎゅうこ）を作ったとあり、また黄帝の臣岐伯が海中の波涛の音を聞き、女波男波の響きに応じて打ち方を工夫したなどの伝説が伝えられている。推古天皇（すいこてんのう）時代から奈良（なら）時代にわたりこれらの太鼓が中国及び朝鮮から日本に伝来したと思われるが、近代に見られるような雅楽（ががく）の太鼓は正倉院（しょうそういん）、その他にも見られない。今日見られるような楽太鼓は平安（へいあん）時代に日本で美術的に工夫してつくられたものと考えられる。

２）鶏婁鼓（けいろうこ）
唐（とう）のころ西域の国の楽器で、唐の宮廷（きゅうてい）に伝来したものであるが、特に唐の鳳楼で暁（あかつき）にこれを打って時刻をしらせたので鶏楼鼓と称したという。日本へは奈良朝の頃中国から伝わったものである。

３）締太鼓（しめだいこ）
この種の太鼓は推古天皇（すいこてんのう）の時、百済（くだら）の味麻之（みまし）が伝えた伎楽（ぎがく）（呉楽）（くれのがく）の中に｢腰鼓｣（呉鼓）として用いられているので、その頃伝来したものと思われる。その後田楽（でんがく）や猿楽（さるがく）に用いられ、室町時代に入り能楽の樹立（じゅりつ）と共に改良を加えられ、能楽の囃子として笛（ふえ）、大鼓（おおづつみ）、小鼓（こづつみ）と合わせて｢四拍子｣と称し、その用法も確立するようになった。これが長唄（ながうた）の囃子に用いられるようになったのは、江戸時代に入ってからである。

４）大太鼓（おおだいこ）
故伊庭孝氏は『日本音楽概論』において、「現在朝鮮に晋鼓（長五尺、径三尺五寸）の形状（けいじょう）がこれに類似（るいじ）している所から考えると、そういう形の太鼓が伝わって今日の大太鼓に変化したのであろうと思われる。」と述べているが、朝鮮（ちょうせん）の晋鼓は高麗朝（こうらいちょう）に中国の床からいろいろの雅楽器を輸入した時に伝来したものであり、その根元（こんげん）は中国の太鼓にあると考えられる。これが日本の大太鼓として普及（ふきゅう）するようになったのは、江戸時代である。

５）平釣太鼓（ひらづりたいこ）
江戸時代初期に中国から伝来した明楽の中に全く同形の太鼓があるので、当時明国から伝来した思われる。

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